一、什么是美术？
美术是艺术的种类之一，“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更加倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术。具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
二、什么是美术语言？
1、美术语言是一种特殊的语言，它是造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术作品的艺术语言与文学语言不同，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如“美丽”“漂亮”，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，它将变得毫无意义。
2、另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。
3、由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。
三、怎样鉴赏美术作品？
1、什么是美术作品？
包含着形式美法则的物品都可以说是美术作品。
2、美术是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的……但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。”其实小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。从这个有趣的、富有哲理的故事中说明我们眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西。同样我们鉴赏一幅作品，不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。由于美术作品的种类形式繁多，流派风格各异，要鉴赏、看懂它的确不容易。
1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。
2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副作品的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。
面对一件美术作品我们可以从以下四个方面去鉴赏。课件出示四种鉴赏方法：
·感受——感悟式鉴赏 中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）
这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
·观察——形式鉴赏
美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。和感悟式鉴赏相比，形式鉴赏理性的成分要多些，侧重于形式分析。 比如说毕加索的《亚威农少女》。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就采用了，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视像被结合在同一个形象上，看似不可理喻，实则是艺术形式手法的一种创新。《亚威农少女》不仅仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。
·探究——社会学式鉴赏 课件出示《开国大典》（董希文）
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”
我们面对一件美术作品时，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。观察、思考并分析作品所反映的相关文化社会背景，如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。
·比较——比较式鉴赏
有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。课件出示《蒙娜丽莎》达·芬奇和《苏珊福尔曼》鲁本斯。
《蒙娜丽莎》：在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大
《苏姗娜·芙尔曼肖像》
这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。
四、色彩基础知识
1、三原色：红、黄、蓝最基本的颜色，不能用其他颜色调配混合而成。
2、三间色：橙、绿、紫用二种原色调配混合所产生的颜色
红+黄=橙 黄+蓝= 绿 红+蓝=紫
3、复色：如土红、土黄、普蓝等等用二种间色调配混合所产生的颜色。
4、色相：色彩的相貌，如红色、黄色、蓝色、橙色、绿色、紫色等。
5、纯度：指颜色的饱和度，即一种颜色中含灰色量的程度。
6、明度：指颜色的明暗、深浅、浓淡程度。
7、暖色：如红色、黄色、橙色等能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩。
8、冷色：如蓝色、绿色、紫色等能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
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