摘  要：高中美术新课程目标的提出，给美术学科指明了发展方向。高中美术学科不但要传授学生知识与技能，也要发展学生智力与能力，还要使学生的情感与道德得到升华与教育，更要培养学生欣赏与创造美的能力，从而提升学生美术文化素养，促进学生整体素质、实践能力与创新能力的提高。

关键词：美术学科 功能 传授 发展 教育 审美

美术学科的特性是独一无二的，是学生生存发展所需的的一个重要学科，它与其他学科一样，应该是与时俱进，为未来人才的培养奠定基础的学科。学科教学的最终目标是促进学生全面和谐的发展。高中美术学科也不例外。新课程目标明确提出：鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感态度与价值观。高中美术学科随着新课程的改革步伐，其显性功能与隐性功能越来越突出。

一、注重学生知识与技能的学习——传授功能

高中美术课程改革具有明显的回归美术学科本体的倾向。美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术等几个模块的设置，似乎也更能体现美术学习的应用特征。美术学科的直观性、形象性、造型性、物质性、视觉性、技术性在某些美术模块课程中能得到充分的体现，如雕塑、书法、国画、油画、设计、版画等课程。这就要求美术教师要具备有关模块教学的专业知识，通过科学的教学方法，把专业的知识与技能传授给非专业的学生。

确实，认真看高中美术新课程，感觉到专业性和技术性明显增强。但是，如果专业性和技术性太强，就会混同于专业院校的美术课程。高中阶段的课程毕竟还是属于基础教育的范畴，而基础教育只能向学生介绍最基本的学科知识和技能，所以我们进行美术学科教学时，可适当降低专业要求，充分考虑学生的实际情况，设计好课堂教学目标与方法，缩小教的空间，增加学的空间，让学生自觉、自娱地去领会、去学习。

教师在教学过程中需要向学生传授系统的文化科学知识和基本技能，这是教学的基本功能。如何把以单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习的层面，是我们美术教师面临的一个棘手的课题。

深圳中学李大强老师的小油画教学，给我们一个很好的“范本”。油画专业教学可谓是专业性很强，但李老师选择了用小幅油画，利用油画刀，以照片为对象作画，在实践中教给学生简单的色调知识，设色方法，这真是“合情合理”。这种教学过程直观性强，时间短，见效快，学生易学易懂易画。在课堂中他能让学生基本理解色调与空间，能让学生体会油画的“味道”，体验油画学习的过程与方法，欣赏美的风景，感受美的愉悦，并能富有个性的表现出来，很好地处理了“双基”教学与美术文化学习的关系。

二、促进学生智力与能力的发展——发展功能

美术是一门“造型艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。通过美术学科的有效教学，可以促进学生智力、能力、情感、意志、个性特征以及身体的发展。

试想，要在一张平面的绘画纸上，营造出具有空间、体积的画面，没有科学的透视知识与三维立体空间观念是很难表现出来的；要用一张平面的卡纸，折叠成一个立体的物象，没有形象的思维与空间的构造能力也是很难完成的；要写出一篇具有一定水平的美术鉴赏文章，没有美术方面的知识和文学、历史、政治、地理等方面的人文素养也是很难写出来的；要画出复杂的场景速写、风景画和人物画，没有敏锐的观察能力、一定光色知识和科学解剖知识，也是很难画出来的；要想在短的时间里面完成一幅素描或色彩作业，没有科学的作画步骤和思维的条理性也是难以完成的；要设计出一个产品、建筑、桥梁，没有物理、数学等方面的知识也是难以设计完美的；要学习陶瓷工艺，没有化学方面的知识也是难以掌握陶瓷艺术与工程的技巧……所以，通过美术学科知识与技能的学习，通过运用美术学科知识，并加强美术学科本体与其他学科之间的联系，可以使学生的观察能力、想像力、思维能力和动手能力得到发展与提高。

但是，我们传统的美术教学中一般是以教师为主，知识技能技巧为主，如某位教师的素描功底深厚，就打算把学生的素描功底一律夯实；某位教师的色彩功底好，就准备把学生塑成个个色彩感好、表现力极强的小色彩家。其结果学生完全随着老师意志在行走，这象旧时师傅带徒弟一样，如此这般，就只能培养出一个美术学科的“匠人”，而非培养具备国民所必需的美术素养和养成完善的人格，也不利于学生的发展。

三、重视学生情感与道德的熏陶——教育功能

有人说：教学工作无论教哪个学科都是在“教人”。的确，无论是教什么学科都是在教学生的思想、品行、道德、做人准则，使他们成为品学兼优的、素养全面的接班人。

美术学科是一门人文学科。学生的情感能在学科的教与学中得到舒展与升华。美术学科的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生的内心感受美的愉悦，培养和发展良好的心理，使学生各种情感和谐发展，从而提高学生情感修养，丰富学生情感世界，进而提高学生生活品质。

英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半。”远古的美术作品，如古希腊神像、印第安人的图腾等，被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符；旧社会的贫苦农民，把门神（一种年画）贴在自家门上，以祈祷幸福平安；蜿蜒的万里长城、神秘的中国龙、是中华民族精神的象征；徐悲鸿笔下昂首奔腾的骏马、威武不屈的雄狮曾激励多少仁人志士，唤醒多少沉睡的中国人；红红的中国结，牵动着亿万中华儿女的祝福之心、团结之心；齐白石老人笔下栩栩如生的虾、横行霸道的螃蟹等等花鸟虫鱼，给世人以启迪，以生活的乐趣，以积极向上的追求……

美术作业的过程需要有细心的作画步骤与科学合理的思维方法，可以培养学生自主自觉自我意识，也有利于协助学生达到最佳的心理状态，找到成功的感觉；美术作业的过程也需要学生坚韧的意志与刻苦耐劳的品质，并且要经受失败与成功的考验，可以培养学生自立、自强、自醒的精神；有的美术活动是一种集体的活动，如集体创作、集体手工制作、参观展览、社区调查、美术竞赛等，可以培养学生自主探究学习的能力与习惯，同时又可以培养学生的合作意识。

各种美术的造型要素，如水平线的开阔、三角形的稳定、波浪线的起伏、旋形的交错重叠等等，都给人以视觉上的感受，从而带给人以心灵上的感悟。著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。

以上这些都可以说明美术学科能给人情感与道德的熏陶，从而达到教育人、影响人的作用。

四、培养学生欣赏与创造美的能力——审美功能

陶行知说：“烧饭是一种美术的生活。做一桩事情，画幅图画，写一张字，如能自慰慰人就叫做美，一餐饭烧得好，能使自家吃得愉快舒服，也能使人家愉快舒服，岂不是一种艺术吗？”“凡美术都有使人欣赏爱慕的能力，那不能使人欣赏的，爱慕的，便不是真美术。”                                                          

优秀的美术作品都隐含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等精神性的内涵。高中美术学科中的美术鉴赏模块，需要学生去感受美，需要学生去鉴赏美术作品，进而了解美术家，走进美术家创造心灵的世界。其实，艺术欣赏也是一种创造性的精神活动，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。美术鉴赏也是如此。面对一幅优秀的美术作品，学生的心灵经受震荡和净化，这一过程也是精神上一次飞升和自我超越的过程，可以带来新的审美体验，审美愉悦、审美快感和审美共鸣。《思想者》带给我们理性与力量之美；《蒙娜丽莎》带给我们神秘与柔和之美；《大卫》带给我们雄壮与阳刚之美；《西斯庭圣母》带给我们阴柔与母爱之美；《开国之典》带给我们雄浑与壮丽之美；《奔马》带给我们激情与豪放之美；《江山如此多娇》带给我们雄奇与壮阔之美；《向日葵》带给我们自由与生命之美……

在平常的教学中，可以通过学校标志、校服、校园的整体规划设计活动的开展；通过对服装、手提袋等设计学习；通过对雕塑的学习；通过对绘画的学习；通过对书法、国画的学习，培养学生发现生活中的美，欣赏生活中的美，感受生活中的美，进而美化自己，美化班级，美化校园，美化社区，美化城市，美化祖国，美化生活，达到提高学生的欣赏美、创造美的能力。这也是美术学科的终极目标。

总之，如何运用科学的教学方法，发挥高中美术学科的传授、发展、教育、审美等功能，提高学生的整体素质、实践能力和创新能力，是我们美术教师现在也是将来的一项重要任务。