——学校美术教育特色的巩固与推进

一、回顾与反思创特历程

我们所走的是一条从学科特色到特色学校的既艰辛又康庄、既曲折又光明的素质教育之路。李局长在德育年会上评价学校特色说：“我们正在路上，还没有达到终点”，是很中肯的，既是肯定了我们的过去，又指出了我们发展的方向。

（一）从四个学校美术组的合并到湖南省的优秀教研组。（师资队伍）

在短短四年中，这个组与学校的整合同步，把来自四个学校的美术教师调整、培训，形成合力，凝成一支很有战斗力的队伍。在教师队伍的建设中遵循了一个原则：在“用人”中培养人。“用”则平凡者能创造奇迹，“不用”则卓越的人将化为平庸。盘活现有师资，不断充实力量，在连续三年承担市级大型活动中无任何差错，在连续四年的高考业绩中，不断刷新纪录。从单干到主任教师负责制，从“等、靠、要”到“选、训、考”，教师们在教育理论方面有一个质的飞跃，经历了一个“蝶变”的过程，为创特奠定了坚实的基础。

（二）从单一的高考技能培训到金字塔课程体系的建立。（课程特色）

在探索美术教育的过程中，我们发现只注重向学生传授艺术知识，而忽视审美教学；只注重培训学生专业技能，不激发学生创造力的发展，这样的美术教育是不完整的。为了满足全校不同层面学生的需要，我们构建了一个金字塔式多元化的校本特色课程体系，真正做到“以人为本”，实现学生的个性发展。

我们的目标是：做宽塔基，让每一个十八中学生都接受到美术的教育，带着审美的意识走出校门。做活塔中，打破现有的行政班级授课形式，开展丰富多彩的社团活动，提升学生对美术的认识。做精塔尖，把高考美术专业班教学精细化、校本化，形成自己的教学体系和教学主张。金字塔结构的课程体系为创特形成了核心内涵。

 （三）确立创特工作主线，成立专门的创特班子。（创特思路）

自06年以来，我们一直在做学校的特色，但那时的工作是一直缺少“创”的，思想与思路处在一种无序状态之中，从看到教育部的指示：高中阶段教育要多元化发展，进而接到市教育局的文件《特色学校的创建讨论稿》开始，学校召开了校务会、行政会、职代会，并请来各路专家作指导，明确了“创特”方向，坚定了“创特”思想，确立了“课题引领，课程支撑，活动拓展，环境熏陶，机制保障”五句话的工作主线，尤其在2010年下学期成立专门的“创特办”，我们的工作得到了巨大的推进，这应该是学校创特工作的一个转折点，解决了“办特色”与“创特色”两难兼顾的问题，学校创特从此从无序状态调整到有条不紊全面推进的局面，这些都保障了创特各项工作的顺利进行。

（四）“臻和至美”办学思想的形成。（办学思想）

当我们的特色一直在学科特色与特色学校之间游离不定的时候，校长经过长久的酝酿，提出“臻和至美”的办学思想，妥帖的把美术教育与整个办学结合起来，形成了一个完整的学校发展构想。

如果一所学校只是关注学生的分数、升学率，产生的行为必将是“迎合”“应试”“封闭”，如果学校以和谐、和美为标准，关注“教师的成长”“学生的发展”“隐形的学校教育成果”等，产生的行为必将是“民主”“人性”“创新”等。所以，“臻和至美”的理念体现了学校所关注的主体是：教师和学生。一切行为都围绕主体的成长和发展，并将落脚点放在“一切为了学生健康、快乐成长，一切为了教师的幸福工作”这个点上。

“臻和至美”要求把学校办成“乐园”。学校是什么？学校是教师和学生幸福的乐园。学校的主体是教师和学生，核心是学生。内容是：教师要学会人道，学会合作，学会促进，学会提高。学生要学会学习，学会处事，学会共同生活，学会生存。办学的质量标准是：教师和学生身心愉悦、健康、和谐、全面发展。

所以，学校提出臻和至美的初衷是想科学、合理、有效地利用所有的教育资源实现更好地为师生服务的管理目标。尤其想更有效地开发美术学科的教育资源。

如果没有“臻和至美”的理念作指引和保障，我们的美术教育特色很容易偏离科学发展的方向，走入教学失衡、教学专制、教学偏见、教学阻隔四类教学病态之中。“臻和至美”要求我们创办美术教育特色要正确处理好以下几种关系：

第一，术科与文化科目和谐发展。不要出现偏废一方的现象，要“艺文并举”。

第二，美术普及和美术精英培育和谐发展。避免只抓精英教育，荒废普及性的教育。

第三，专业技能传授与审美意识培育平衡发展。光学欣赏，没有技法体验，达不到最佳；光学专业技法，没有一定的审美眼光，纯功利教学不是最好的教学方式。

第四，校园文化环境与学校特色相协调建设，处处有诗书，处处有笔墨，每一块墙壁都能说话，一草一木都是教育资源。

创特得以顺利进行，除了以上四点，与各部门工作的到位、全体教师的共同努力不可分割。如学考成绩连续两年的达标；课堂教学模式的优化；德育工作、班级工作的创新（如高一年级社会实践进展览馆，高二文新岳的快乐德育课等）；后勤工作不遗余力的优先保障等。

但李局长的评价“我们正在路上，还没有达到终点”这句话很有分量，反观我们的特色，更多的老师观念没有跟上来，德育论文中无一篇从深处探索美育，各学科论文中无一篇谈到构建审美课堂。因此，我们还不能骄傲，不能松懈，还不到论功行赏的时候，我们还要巩固和推进学校特色的发展。

二、巩固与推进特色教育

（一）审美人生教育理念的贯彻。

如果创特成功了，牌子挂上了，我在想，通过我们的教育，到底能给学生的将来，留下些什么？至少能让学生将来的生活充满情趣，将来工作闲暇时不会关在家里就没事做，动不动就泡在牌桌上，与人交往，在不紧不慢的时候，不只是发电子邮件，发短信，而是能像俞平伯、沈从文他们一样，拿起苏东坡、白居易他们用的宣纸，写一封真正意义上的信给朋友，最好用毛笔书写，或者当下已不多见的钢笔也可以。不仅能写，还能画，信的前后或者中间随手画一幅小小的墨梅，或者淡淡的松枝，就替代了人名。一封信，就是一幅有心性的书画作品，让人读了文字还读画，读了情谊还读心境；能够挑选适合自己个性和角色的服饰，让自己优雅而别致，能够懂得选择风格一致而又以节约为重的家具，让自己有着低碳而温情的居室空间，能时时刻刻留驻在乡村田野，在享受美丽景色的同时，更让内心平和、安宁……

生活是人生的中心，学会审美就学会生活。

我希望通过我们的教育，至少能让学生将来在艺术面前表现出由衷的神往与尊重：在文物面前，懂得如何欣赏，同时能自觉地保护人类文明的的结晶，能够自觉自愿地随时随地走进美术馆或博物馆去感受灿烂文化的精髓，能主动地投入到传承民间艺术的活动之中……让生活中的一切都指向人性，都温润纯粹，能引人向上向善。

我希望美术能够成为我们学生长大以后必不可少的知己好友，当语言不足以表达情感的时候，能调用美术的经验，将快乐、忧愁以及渴望等表达出来，让美术表达成为他生活中不愿弃离的重要组成部分，让艺术成为个人需要的自我表现。

这是我理解的美术教育，也是我们学校追求的美术教育。要实现这种美术教育，我们可以从三个方面着手。

1．唤醒学生蕴藏于心的美感经验。（发现美）

教育在于唤醒，美术教育就是对美感的唤醒。

美，无处不在，美是和谐有序。和谐有序的文字就是诗句；和谐有序的线条、色彩、形状就是绘画，和谐有序的空间组织就是建筑，和谐有序的肢体运动就是舞蹈，一个优美的化学分子结构，很可能启发科学家发现科学真理……失去美，也就失去了和谐有序，生活中失去了美的配色的服装，那就是“不漂亮”，失去了美的语言和行动，那就是粗鲁。

美感，是人内心深处最根本的一种精神渴求，学生尤为喜欢拉斐尔，他们不是因为拉斐尔是文艺复兴“美术三杰”的名号，但是绝对在乎画家的《圣母像》，因为学生找到了与拉斐尔的情感契合点——母爱。学生通过《圣母像》与拉斐尔进行时空之外的心灵对话与交流，共同感受母爱的伟大。这是内心深处的自然交流，是美感的力量，与说教无关。

美感产生于一瞬间，但取决于人长期的审美积累。《最后的晚餐》表现正义与邪恶的较量，学生从中领悟着对信仰的歌颂，对忠诚的敬仰，对背叛的鞭挞。

艺术是人类伟大灵魂的伟大创造，大师名作是美的探索者崇高心灵的浓缩与展览，与大师名作亲密接触，就是唤醒孩子对美的感受，在学生心中播下美的种了，形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受，感知以及沟通能力。而这通常需要长时间的，不间断的过程，需要有着一定的课程体系来完成。从大师作品的独幅欣赏，过渡到对一个名家的全方位解读，然后在某个时候开始进行一个流派甚至是中外美术文化的对比与辨折。从美术教材到大师画集，到学校的每一块墙壁，从美术课堂到各种文化课堂到展览馆，这是一种发自内心的审美自觉，它是引导人们走向高层次文化领域和高品质生活的开端。

教学实例：（一个教师的日记）

“老师，你对达·芬奇了解多少？”一个学生问我。“我跟你们一样，也刚刚认识达·芬奇”。我不愿意以我对达·芬奇的已知概念，跟学生们进行一场“求证式”的欣赏，我希望孩子们从“未知概念”出发，进行一场“发现式”的探索之旅——带着一种初次见面的新鲜感，去探寻、研究，发现学生未知的这个人以及他的世界，这无疑是符合学生认识规律的，站在学生的立场上的教育方式，也是认识世界的方式。这种学习方式让学生们发现了“原先不曾看到的别样风景”，因而始终保持好奇心，我和学生们一起从中不断获得和享受发现，表现的喜悦，学生们的认识是何等的深邃而有活力：

“人醉了，梦亦醉了，醉了多少人的灵魂，一醉就是一千年美丽。是什么具有如此大的魔力？达·芬奇的《蒙娜丽莎》……一丝不易让人察觉的微笑，让人翻来覆去地咀嚼，满口的甜蜜在唇道之间游弋……那卷曲的头发，一丝丝，曲折地柔折下来，像瀑布，那太直；像曲链，那太曲，像轻沙，很对，那头发并不厚重也不蓬乱，略带有清晰，达·芬奇啊！山水装饰了你的画，你装饰了别人的梦，可谁来装饰你的心呢？”

学生的叙述从造型、色彩、构图乃至情感，无遗漏地用优美有序的文字进行了注释，这就是美感经验累积的结果，这种体验与分数无关，与炫才无关！它只是把人的自然属性与社会属性，人的感性与理性，人的现实性与超越性充分协调起来，让感性和精神力量达到尽可能的和谐。

2．发展学生情理互生的审美意识。（理解美）

感觉到的东西我们不一定理解它，只有理解到的东西才能深刻地感觉到。

建筑之美，因为学生的“熟视”而常常不被发现，于是从梵蒂冈圣彼得大教堂的外型构造的“引子一——展开——高潮——尾声”引出了建筑的起承转合的建筑美法则，从教堂内部云集的大师名作，反转引出了音乐的和声之美，从外部结构的柱、窗分布，联想到了欢快的华尔兹……建筑自然就想到了贝多芬那脍灸人口的精彩断语“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，学生们很会联想：“上海世博会美仑美奂的各国展馆，就是一首风情各异的民乐。”有的则更上一层楼“也就是说，遍布世界各地著名建筑就是一首首气势恢宏的交响乐。”以优育感性为物质的审美意识的培养，无论就科学的意义，还是人文的意义，都引领人飞升！

如果语文老师在讲《沁园春·雪》的时候，能透悟美的法则，统一中求变化，美术教师讲《江山如此多娇》时又能谈谈文字之美，学生的感性之美很快就能互生为理性之美。

如果美术教师讲透了构图的原理，大中小的点线面的优化组合，化学老师讲分子结构时，学生就更能产生形态的美感，物理老师讲宇宙结构时，就水到渠成了，讲物体运动时力的变化带来无限不同的变化。

情理互生的审美意识，是强调各学科合作，各种知识互借，帮助学生形成理性的审美情趣、经验、观点、理想，然后又反作用于各科学习的过程。

发展和培育审美理性，不仅在于帮助学生建立美术方面的欣赏和感受，更在于学会将理性的智的欣赏和感性的情的欣赏融为一体，建立略有独断性的，个性化的欣赏标准，进而决定了学生对一般事物的态度和经验，那就是我们的育人目标，以审美的眼光看待世界，欣赏生活。

3．挖掘学生与生俱来的创造潜能。（创造美）

美是创造的源泉，只有美的东西，才能引起学生的审美共鸣，才能激发想象力和学习兴趣，使创造性活动变成一种激动人心的智力探索，一种愉快的审美享受，一种怀着希望的思想之旅。

美术方面的创造能力，通常包括丰富的想象能力，敏锐的观察能力，多向的迁移能力，新颖的独创能力，流畅的表达能力，更在于美术本身就是一种尝试，尝试即创造成再创造。

如何挖掘学生的创造潜能？

我校美术学科课程包括绘画、雕塑、工艺设计、建筑和书法。每一门学科都有他独特的创新教育功能。但整体上呈现如下几个特点：一是动手实践直观的特点，用直观的方式培养人的思想。任何学科发展到高级形态都表现为哲学的特点，美术就是以直观的形态表达哲学的思想，具有直观性、实践性。政治课讲的哲学中的对立统一不一定比美术课直观。二是创造容易实现的特点，有了创意，可以在短时间内实现，不怕失败，可以推倒重来，这样可以培养人的创新能力和尝试的精神。三是过程讲方法的特点，创作的过程是一个从整体到局部再到整体的过程，在这个过程中，人的思维的联系、做人做事的方法，得到培养。四是评价多元的特点，作业没有第一，各有千秋。美术评价最能保护学生的创造热情。

（二）坚定不移地执行美术教育特色。

1．师资培训是执行到位的保障。

（1）加强对专任教师培养。目前，在培训方面，师资略显齐整，在模块教学、书法教学、美术鉴赏教学三个方面非常薄弱。要通过引进与培训两个方面来加强。

（2）全体员工在艺术修养和美术欣赏方面要整体提高。学校要在整体上呈现出一个方面的风貌，才能称之为特色。教师和学生是学校的主体，两个主体一定要有共性才能和谐发展，才能整体呈现出学校的特色。我们要通过专家讲座、夜校培训等方式来弥补这一项目的缺失。

（3）全地区的美术教师。

2．创特工作主线是执行的内容。

课题引领。《高中美术教育特色学校创建的研究与实践》。成立“至美教育”工作室。提出教育主张，构建课程结构。分三条线探索：一条是“小、初、高美术教育的衔接”，第二条是“构建各学科的审美课堂”，第三条是“高考培训的校本化”。

课程支撑。金字塔课程体系的执行。

 

（1）普及书法教育，形成浓郁的书法艺术氛围。（类型：校选课）

课时安排：高一年级每周开课一节（其他年级自发学习）

场地安排：教学楼一楼建成书法普教室，每天安排三个班，同时上课，笔墨纸砚等材料全备好，学生不需带工具，在一种轻松、愉悦的环境中上课。

在各自教室里，各班可倡导硬笔书法的学习，各科教师对学生作业字迹作出要求和评价，很快，我们就能形成书法学习的氛围。

（2）普及美术作品欣赏，提高学生审美水平。（类型：必修课）

课程模式及课时：高一第二学期每周开一节课，高二全年每两周开一节。

任务：每个学生能对古今中外五十幅作品进行点评，写出二十幅作品的鉴赏小品文。

方式：以小组查资料、集体研讨、写小品文、上台展示、教师点评和参观展览馆等形式教学。

（3）美术创作课堂模块教学。（类型：自选课）

意义：扩大对美术的感知与体验，让我校的美术教育骨丰肉实。

开设绘画、雕塑、设计三个模块。

高一年级学生任选一个模块选修。修齐22课时。

建立专家工作室式的模块教室（培训楼一楼）。

目标：开发学生动手能力和创新精神。

（4）美术专业班的校本化。

活动拓展。持续开展省市有影响的品牌活动。拓展学校特色影响力。大力宣传美，创造美，以会鉴美为美，赏美为荣。（把全省的书画展纳入）

环境熏陶。校园文化的打造，展览馆的建设。

机制保障。招生政策的支持，从初二选拔特长生，办四年，评价制度的倾斜。

最后，我要说的是，特色学校的成功挂牌只是一个开端，真正让美术之美走进学生，在学生毕业若干年后，将学校里学的知识技能忘得一干二净以后，剩下的有对美术技巧更对美的意识、态度、观点、理想的经验过程，而且在这个丰富多彩的价值世界里，能学会选择、学会创造，进而学会艺术化地生活，这才是我们真正的教育成功。